Movie Time! - "Up in the Air"

Título en español: Amor sin escalas

Director: Jason Reitman

Año: 2009

Escritor: Jason Reitman y Sheldon Turner (guión); Walter Kirn (historia)

Protagonistas: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

**** (Hay que verla!)

A medio camino entre comedia romántica y dramón, hay que admitir que este film ha sido quizás sobrevalorado. Hasta cierto punto, el guión es un poco predecible y abundante en personajes cliché. Las actuaciones están muy lejos de ser esas grandes e inolvidables interpretaciones que uno esperaría ver considerando la pesada presencia de este film en el circuito de premios. Algunas escenas que debieron tener mucha más sustancia simplemente no cuajaron, sea por falta de tiempo o porque les dio pereza escribirlas mejor. Por si todo esto fuera poco, el patrocinio de American Airlines, la cadena Hilton y Hertz llega a ser tan descarado que sólo es comparable al de FedEx en Cast Away.

Dicho todo esto, resulta inevitable preguntarse por qué Up in the Air ha tenido tal éxito, tanto de crítica como de audiencia. A fin de cuentas, no es un mega-blockbuster sobrecargado de efectos especiales y gente azul (algo aparentemente tan atractivo para las grandes masas en estos días...). Me atrevería a decir que la popularidad de este film se debe a un factor crucial: el timing. En un mundo golpeado por una recesión histórica, hurgar en la situación con un toque de humor negro (aunque sea superficialmente, como es el caso), da buenos resultados.

Sin embargo, no es el único mérito de esta película. El guión es simple, sencillo, sin rebuscar demasiado ni profundizar innecesariamente, pero llega a ser contundente en su planteamiento central: no importa cuál sea la filosofía de vida que uno asuma, y no importa cuán cool pueda ser llevar una vida de rat pack moderno a la George Clooney (ceja levantada incluída), el quid del asunto está en el sentido de propósito. ¿Cuál es el de cada quién? Es esa invitación al auto-escrutinio lo que separa a esta película del montón. Y aunque la respuesta parece sutilmente guiada y cursi, no se les pasa la mano. Por otro lado, un grupo de personajes cuya fórmula uno cree conocer al pie de la letra, termina cobrando vida y credibilidad en un contexto que resulta demasiado familiar para muchos, hasta el punto de lograr algo impensable para el tipo de personajes del que hablo: matices. El resultado es un buen equilibrio entre calidez y realidad. Altamente recomendable.

Welcoming / Bienviniendo (porque ese verbo existe en mi mente!)

As I welcome a new year, I've been trying to summarize the lessons learned in the previous one, in order to extend bridges to the future more effectively and with a deeper conscience. More than a list of goals, this year begins with a strong intention -and I want to thank Thomas for his words, which resounded in my mind as they expressed that intention quite clearly-: I want to try "something completely new; existing in the flow of effortlessness vs. the mediocrity of control". Yes, I do have plans. But I also have a newly-acquired conscience that life happens no matter what those plans are, and that is why it is necessary that I remain flexible. After all -and remembering another conversation with Thomas- frustration comes from not acknowledging the fact that life has its own route, and from our lack of flexibility before that fact. It is in the present that I want to live, it is the wonders of the present the ones I want to enjoy, and I'll adjust my sails as the wind blows. Just as I suggested my dear friend, I will take big bites, but I'll chew with delight and I'll appreciate all the flavors before I swallow.

Channeling Rent one more time: "I trust my soul, my only goal is just to be (...) Give in to love, or live in fear; no other road, no other way, no day but today".

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En el despertar de un nuevo año, he estado intentando resumir las lecciones aprendidas en el previo para extender puentes hacia el futuro con mayor conciencia y eficacia. Más que una lista de metas, este año comienza con una firme intención - y agradezco a Thomas por sus palabras que retumbaron en mi mente por la claridad con que expresan esa intención-: quiero intentar "algo completamente nuevo: existir en la fluidez de lo natural, en lugar de la mediocridad del control". Sí, tengo planes. Pero también tengo una recién adquirida conciencia de que la vida ocurre independientemente de ellos, y por ello es necesario que permanezca siendo flexible. Después de todo -y recordando otra conversación con Thomas-, la frustración viene de no reconocer el hecho de que la vida tiene su propia ruta, y de nuestra falta de flexibilidad ante ese hecho. Es en el presente que quiero vivir, son las maravillas del presente las que voy a disfrutar, y ajustaré mis velas según sople el viento. Tal como lo sugerí a mi querido amigo, voy a morder bocados grandes, pero masticaré con deleite, apreciando los sabores antes de tragar.

Sintonizando una vez más Rent: "Confío en mi alma, mi única meta es sólo ser (...) Ríndete al amor o vive en el miedo; no hay otro camino, no hay otra vía, no hay otro día sino hoy"

Closing the season

525,600 minutes,

525,000 moments so dear.

525,600 minutes - how do you measure, measure a year?

In daylights, in sunsets, in midnights, in cups of coffee?

In inches, in miles, in laughter, in strife?

In 525,600 minutes - how do you measure a year in the life?

How about love?

How about love?

How about love?

Measure in love.

Seasons of love.

525,600 minutes!

525,000 journeys to plan.

525,600 minutes - how can you measure the life of a woman or man?

In truths that she learned, or in times that he cried?

In bridges he burned, or the way that she died?

It’s time now to sing out, tho the story never ends

let's celebrate remember a year in the life of friends.

Remember the love! - You've gotta remember the love!

Remember the love!

Remember the love!

Measure in love - Measure your life in love!

Seasons of love!

Seasons of love.

La ruptura - "Con onor muore chi non può serbar vita con onore"

Como Butterfly, una relación que no puede vivir con honor, con honor debe morir. Es natural querer cerrar los ojos e intentar aferrarse, pero dar la espalda a la realidad es inútil: la realidad sigue ahí, los ciclos se cierran, y hay que avanzar.

A fin de cuentas, y como le comentaba recientemente a un familiar, la naturaleza de las relaciones es la mismísima naturaleza humana: nacen, florecen, crecen, maduran y mueren. Caer en cuenta de ello puede ahorrarnos unas cuantas lágrimas, o al menos evitarnos esa parte de la frustración que se fundamenta en la ilusión de que las relaciones pueden ser para siempre. Y no por ello hay que dejar de experimentar. ¿Acaso es preferible no vivir, sólo por el hecho de que la muerte es parte de la vida? Entonces, ¿para qué ofuscarnos pensando que es mejor no volver a amar?

Duele, por supuesto, sobre todo por ese empeño que tenemos de querer perpetuar lo que alguna vez fue bueno. Pero el dolor no puede superar la emoción por descubrir qué es lo que sigue, porque invariablemente la vida sigue, y trae nuevas y emocionantes experiencias. De eso se trata: de seguir adquiriendo herramientas para los nuevos retos, de seguir avanzando, de soltar lo que ya se ha vuelto pesado y conservar sólo las lecciones aprendidas.

"Va, gioca, gioca!"

Silencio

Quiero estar en silencio,

arrastrarme en la quietud de mis horas

y dejarme atormentar por mi propia voz,

esa voz que llama desde adentro,

que me invita a jugar con el prohibido placer

de saberme insatisfecho.

Quiero estar en silencio,

acorralado, amordazado, secuestrado por mis propios pensamientos,

por mis dulces miserias, mis encantadoras amarguras,

hilando tristemente un manto de hielo,

cobijándome con mis desengaños,

alimentándome del vacío, descubriendo mis carencias.

Quiero estar en silencio,

adentrarme en el abismo,

encontrar a mi única fiel compañera, la soledad,

y ofrecerle lo que queda de mí,

y abrazarla, y tomarla, y volverla a amar,

y dormirme en sus brazos

Quiero estar en silencio,

y llenarme de mis ruidos,

descubrir el gélido palpitar de mi corazón adormilado

hasta sentirlo retumbar con sonora tensión,

y burlarme de él, burlarme de su intento,

sólo burlarme, decirle: ¡estás muerto!

Quiero estar en silencio,

deslizarme hacia el febril frío de mi silencio,

y hacer silencio,

y gritar silencio,

y comer silencio,

y llorar en silencio.

R.Wildman - Agosto 2003 (Más vigente imposible)

Movie Time! - "Avatar"

Título en español: Avatar

Director: James Cameron

Año: 2009

Escritor: James Cameron (guión e historia)

Protagonistas: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang

** (Nada memorable)

Comencemos por lo obvio: los efectos especiales en este film llevan la animación a nuevos niveles, y los efectos especiales y CGI son alucinantes. Aparte, la cantidad de detalles en la creación de este nuevo universo futurista y alienígena es impresionante. Sin embargo, toda la belleza y la originalidad terminan sucumbiendo bajo el peso de un guión que califica dentro de los más épicos clichés hollywoodenses. La fórmula está ejecutada al pie de la letra: los buenos muy buenos, los malos muy malos, lo bello muy bello, las explosiones muy explosivas, la guerra muy guerra... you get the point. No hay matices, todo es "muy", incluyendo "muy largo" - en lo personal, hubiese editado al menos hora y media de escenas bucólicas intergalácticas, tanto efecto sin contenido sólo me hizo cabecear más de una vez.

Entiendo que, como siempre, todo esto es una percepcción muy personal, y no prevendría a nadie de verla -y de verla en gran formato, porque lo único que vale la pena es, precisamente, la parte visual y los efectos que no se aprecian del todo en un DVD-. Sin embargo, creo que es bueno que ante tanta lluvia de críticas abrumadoramente positivas, saquemos un paraguas y ajustemos las expectativas. A fin de cuentas, a estas alturas deberíamos saber qué esperar de la misma pluma que escupió filmes como Terminator, Titanic y True Lies: todo grandilocuencia, todo maniqueísmo, todo cursi.

Movie Time! - "Julie & Julia"

Título en español: Julie y Julia

Director: Nora Ephron

Año: 2009

Escritor: Nora Ephron (guión); Julie Powell (historia)

Protagonistas: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina

**** (Hay que verla!)

En realidad quería calificarla con tres estrellas y media, porque está en el mero centro entre "Hay que verla!" y "Puede verse, pudo ser mejor"... Y es que creo que en realidad no pudo ser mejor con el material que tenían. Esta es, a fin de cuentas, una comedia romántica. Una buena, impecablemente producida, que sube unos cuantos escalones en la categoría gracias a las estupendas actuaciones... pero sigue siendo una comedia romántica: nada para partirse el coco, nada que vayamos a recordar por mucho tiempo (aunque debo admitir que, en lo personal, me tocó con particular resonancia, pero eso ya es por un proceso de vida muy mío que quizás compartiré en otro momento... o quizás no).

Creo que todo el furor que ha generado esta película juega en su contra, pues se crean expectativas demasiado altas, y este es un film más bien sencillo. Los valores de producción son extraordinarios, y tanto la dirección como la edición son meticulosas y precisas. Añadir elogios para Meryl Streep es llover sobre mojado, pero resulta igualmente inevitable: no es sólo otro gran rol, es una transformación bien desarrollada - tanto de la actriz como del personaje. Meryl Streep no se mimetiza en Julia Child, como podría decirse de Marion Cotillard en el personaje de Edith Piaf. Más bien enriquece a un personaje icónico, dotándole de una emocionalidad compleja y no tan evidente en su vida pública. ¿El resultado? Meryl es más real que la original. ¡Menudo logro! Vale la pena verla, definitivamente.

Movie Time! - "2012"

Título en español: 2012

Director: Roland Emmerich

Año: 2009

Escritor: Roland Emmerich y Harald Kloser (guión e historia)

Protagonistas: John Cusack, Amanda Peet

* (Ahórrense el dinero)

No, no, no, no, no, no. Este es ese tipo de película que me deja preguntándome cómo es posible que se asignen tantos recursos para semejante bodrio, y peor todavía, cómo es que la reacción del público es tan generosa. ¿Tan adicto es el ser humano a los efectos especiales?

Lo quiero dejar tan claro como se pueda: yo estaba en pleno conocimiento de que se trataba de una película de ciencia ficción, y mis expectativas estaban muy bien ajustadas. Sin embargo, no por ser de ciencia ficción un film debe ser inverosímil, incoherente, descuidado y deplorable como este. Ejemplos de blockbusters sci-fi muy o moderadamente bien hechos abundan (incluso evitando los evidentes, como Lord of the Rings, Matrix, etc.): Transformers, Cloverfield, X-Men... No se trata de un sesgo contra este género: este film realmente es una pérdida de tiempo.

Y todo esto por no mencionar lo poco original del guión: podemos juntar Armageddon, The Day After Tomorrow, y todos los films con el mismo tema y sacar la fórmula exacta de éste. El único punto a favor es que, por primera vez, no está la sempiterna escena en que New York es destruída - la Estatua de la Libertad no se salva, sin embargo, sólo que destruyen la réplica de Las Vegas.

No, no, no, no, no, no.

Movie time! - "2 Days in Paris"

Título en español: 2 Días en París

Director: Julie Delpy

Año: 2007

Escritor: Julie Delpy (guión e historia)

Protagonistas: Julie Delpy, Adam Goldberg

** (Nada memorable)

Como proyecto personal, Julie Delpy puede estar muy orgullosa de este film. No sólo prueba ser una buena actriz, sino se cala muy bien la corona de directora y escritora. El guión no es malo, realmente, y la dirección está bastante bien. El gran "pero": esta película sería extraordinaria si tan sólo Woody Allen no hubiese hecho ya Annie Hall. La construcción de dos personajes centrales a partir de la neurosis ya se ha convertido en un género por derecho propio de la mano de Woody, y esa referencia flota con desmedida vehemencia a lo largo de este experimento. Es quizás por eso que en apenas 96 minutos este film se las ingenia para parecer demasiado largo y acercarse peligrosamente al tedio.

Sin embargo, 2 Days in Paris no es un desastre. Tiene algo de alma propia, y cumple con el propósito de entretener. Las actuaciones están muy a tono con el género, y una trama que a ratos pareciera bordear en lo irracional termina teniendo bastante sentido, lo cual se agradece.

Movie Time! - "This Is It"

Título en español: Esto es todo
Director: Kenny Ortega
Año: 2009
Protagonistas: Michael Jackson
** (Nada memorable)

Quienes me conocen bien, saben que yo no soy una mala persona, y que lo de cínico es más fama que otra cosa, pero vale la pena aclararlo porque trataré de ser tan objetivo como pueda -aunque me lluevan críticas de insensible después-.

La música de Michael Jackson es grandilocuente, de eso no cabe duda. Es la única razón por la que ver este dizque documental no fue una pérdida de tiempo y dinero. En realidad, este film no tiene mucho qué aportar: es interesante ver el footage detrás de cámara del concierto que nunca fue -del mismo modo que es interesante ver los bonus features en cualquier DVD-. También resulta entretenido el ejercicio de imaginación de tratar completar mentalmente lo que debió ser una serie de conciertos fantásticos.

Dicho esto, lanzar este film no es otra cosa sino una exageración de esa cultura absurda de regodearse en la glorificación de los difuntos. Por un lado, no hay una aproximación al Michael Jackson "privado" como se ha dicho. Lo más, algunas interacciones que gracias a la magia de la edición parecen querer retratar al personaje como un hombre "normal", humilde y hasta buenecito (en un "pobrecito, sólo tenía demasiado talento" kind of way). Con todo respeto, no hay manera en el mundo en que me puedan vender a Michael Jackson como otra cosa más que un freak show. Lo que pudo ser un film cálido, inspirador de lágrimas, o al menos contundente desde un punto de vista emocional, se queda en la mera intención -una intención que, por evidente, resulta chocante-. Por otro lado, las partes musicales no terminan de ser lo extraordinarias que pudieron ser, obviamente, por lo inacabado del espectáculo... y por la falta de público en vivo, que crea un silencio denso al final de cada pieza en el que nadie sabe con exactitud qué hacer (tal vez por eso la reacción del público en las salas es un aplauso sin sentido y un poco incómodo).

Cuando ruedan los créditos, la sensación que se impone es de mera desazón... ¿Tal vez porque "El Rey" no pudo cristalizar su regreso triunfal? ¿Tal vez porque un espectáculo prometedor jamás vio luz? ¿Quizás porque me quieren seguir sacando dinero con algo que no debió llegar a las salas de cine? Todavía no lo sé...

El inigualable Renny...

Movie Time! - "Inglorious Basterds"

Título en español: Bastardos Sin Gloria
Director: Quentin Tarantino
Año: 2009
Escritor: Quentin Tarantino (guión e historia)
Protagonistas: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz
***** (Clásica!)

La temporada de películas a premiar ha comenzado oficialmente. Paradójicamente a pesar del título, ¡qué película tan gloriosa! Esto es de lo que el cine debe tratar: luz, color, música, ingenio... Quentin Trantino lleva su brillantez a límites desquiciantes, y manipula la historia a placer para construir una película de culto cuadro por cuadro. No podía esperarse menos. No es la obra de un historiador (eso está clarísimo), sino de un cineasta, y uno de los grandes. El guión es extraordinario, y transforma un tema que se creería gastado en algo totalmente nuevo. ¿Por qué ver una vez más un film sobre algo por todos conocido, cuado pueden utilizarse los hechos como mera referencia e inspiración? Es una pregunta viejísima, pero por primera vez alguien la plantea de la manera correcta.

Y el guión es sólo el principio: visualmente, el film es una maravilla. El manejo de los colores, la luz y las innumerables referencias de otras películas es simplemente fantástico. Secuencias, encuadres, tomas elaboradas... todo un trabajo minucioso que se convierte en festín visual para la audiencia. La violencia y la muerte no pueden ser retratadas de una manera más hermosa e implacable. No se trata de gore, es un deleite sangriento.



Las actuaciones están en perfecta sintonía con la intención del director: oscilan entre el drama y la caricatura hasta lograr un balance perfecto, y vuelven a nacer esos personajes icónicos a los que Tarantino nos tiene acostumbrados.

La banda sonora - otro de esos elementos determinantes en el cine de Tarantino - es colosal. Imposible imaginar el mismo film sin esa música.

Aún no sé si es exagerado decir que esta es la mejor película de Quentin Tarantino hasta ahora, porque el resto de su obra es igualmente brillante. Lo que no se pone en duda es que este film es uno de los mejores de este año, y con seguridad lo veré unas cuantas veces más. ¡Dejen de leer y vayan a verlo!

Movie time! - "Los Abrazos Rotos"

Director: Pedro Almodóvar
Año: 2009
Escritor: Pedro Almodóvar (guión e historia)
Protagonistas: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez
*** (se puede ver, pudo ser mejor)

Nadie puede decir que Pedro Almodóvar es un mal director. Sólo alguien que sabe lo que está haciendo es capaz de convertir un guión desastroso en una película digna de ser vista. Ese es, exactamente, el caso de este film. Unos personajes muy bien construídos -a veces, incluso, demasiado construídos para el peso que realmente llevan-, tejen una de esas historias excesivamente dramáticas que caracterizan a Almodóvar, con un guión bastante flojo, abundante en cursilería y en escenas innecesarias. Tal vez sea ese el problema: hay demasiadas escenas que, por su estructura, parecen ser mucho más cruciales de lo que terminan siendo, y cuando finalmente se hace necesario avanzar en la trama y dar explicación a todo lo que ha ocurrido, ya no hay tiempo. El resultado es una escena climática bastante mediocre y un final tan maravilloso como incoherente.

Sin embargo, tal como decía, la dirección es tan cuidadosa y concienzuda que la película no naufraga. Después de tantos y tantos años desarrollando un lenguaje visual tan propio, las expectativas siempre serán altas, y sin excepción Almodóvar las cubrirá. El film es visualmente extraordinario. Mención aparte merece la presentación de Penélope Cruz: ningún otro director logrará jamás hacerla ver tan bien. Ella es como un amasijo de barro que sólo Almodóvar sabe moldear a la perfección. Sorry, Woody, pero un Oscar no significa nada!

Live, from New York, it's The Wildman Show!

So... el satori que estaba esperando nunca llegó -pero era una cuestión de expectativas, no puedo acelerar la transición, ni siquiera "huyendo" a casa-. Sin embargo, como siempre, New York siempre está llena de pequeños descubrimientos y momentos mágicos que le dan a cada visita un sabor distinto y especial, y hoy quiero compartir algunos de esos descubrimientos -que funcionan además como tips para quienes buscan una experiencia un poco distinta a la del turista promedio sin salirse mucho del presupuesto-.

Para ver - The High Line: Un paseo vanguardista ubicado en el Meat Packing District, rodeado por el contraste visual de estructuras antiguas casi en ruinas y nuevas edificaciones de inspiación modernista. La belleza simple e impecable de este lugar es perfecta para tener algunos minutos de paz e inspiración contemplativa en medio del ritmo consabidamente frenético de la gran ciudad. Apenas se ha culminado una porción de esta suerte de parque, que promete convertirse en el lugar mas chic para ver y ser visto, pero no por ello se debe dejar de visitarlo (más bien, por el contrario, hay que aprovecharlo mientras es una joya relativamente desconocida).

Para degustar - Bodhi Tree Restaurant: En medio de la enorme y variopinta oferta gastronómica de NYC, encontrar un lugar como este quizás no resulte sorprendente, pero no puedo evitar hacer un comentario al respecto. El local es bastante sencillo, sin grandes pretensiones, pero indudablemente acogedor y agradable. La comida... YUMMMM! Deliro por la comida Thai, pero esta es particularmente buena. Sabores fuertes en la proporción precisa: langostinos en Panang Curry, dumplings en salsa de maní, spicy fish cakes, spring rolls deliciosos y un Sake-cosmo para recordar. Y la mejor parte: la cuenta no será un monstruo de temer, especialmente si se aprovechan las promociones de almuerzo -desde las 11:30 am hasta las 4:00 pm- (dos entradas y un principal por $7, tragos por $3... y no, no estoy bromeando).

Para cocinar - Las especias de Sanctuary T: Sanctuary T es otro restaurante, nada memorable, excepto por un detalle: tienen a la venta las especias que utilizan, unas maravillas en polvo hechas con té, sea verde, rojo, negro o blanco, que pueden llevarse a casa para experimentar un poco en la cocina y convertir cualquier comida en algo digno del mejor chef.

Para admirar - Museo Noguchi: Un poco alejado de los grandes museos que abundan en Manhattan, luego de un breve paseo en metro hasta Queens, se encuentra este oasis de diseño dedicado a la obra de Isamu Noguchi. Un espacio limpio, tanquilo, sin las hordas de turistas que pululan en el Met, el Guggenheim o el MoMA. Un momento de admiración por un modesto diseñador que supo hacer suspirar a las piedras, a la madera, al concreto y al metal.

Para comprar - Hell's Kitchen Flea Market: Para los amantes de los tesorillos de segunda mano, el mercado de las pulgas de Hell's Kitchen debe ser el paraíso. Uno puede pasar horas y horas entre tarantines que ofrecen cualquier cosa: ropa, joyas, cristalería, juguetes, mobiliario, parafernalia militar... cualquier cosa. Incluso sin comprar nada, vale la pena meter la mano entre tanta cosa vieja y dejarse llevar imaginando la historia detrás de cada objeto.

La iluminación y otras masturbaciones mentales cruciales pueden esperar... o nutrirse de las experiencias nuevas. A fin de cuentas, de eso se trata todo: de ver, imaginar y absorber. De abandonarse sin temor y sin pudor para encontrar en la experimentación sensual el camino hacia el conocimiento propio.

De regreso

Al regresar de Bagdad, los días se hicieron algo extraños. Baste decir que tengo una deuda de al menos tres o cuatro posts, que con algo de tiempo verán luz. No es falta de creatividad lo que me ha atacado, ni falta de cosas qué decir. Más bien diría que ha sido falta de tiempo para asimilar. Todos a veces entramos en períodos de transición, y sentimos la necesidad de retirarnos de todo y de todos para digerir y planificar, y sólo entonces emprender. Desafortunadamente, las complicaciones de la vida moderna se atraviesan en el camino. Como diría John Lennon, "Life is what happens to you while you're busy making other plans"... Pero siempre he pensado que las oportunidades no se presentan solas, y es por eso que decidí buscar mi espacio y tiempo (aunque breve) para reorganizar mis ideas y prioridades.

Ahí es cuando Rhett Butler viene a mi mente, y sus palabras a Scarlett O'Hara:
"You get your strength from this red earth of Tara. You're part of it, and it's part of you."

Y sin ninguna intención épica, me voy a adueñar de las palabras de Scarlett O'Hara:

"Tara! Home. I'll go home. And I'll think of some way to get him back. After all... tomorrow is another day"

... Con mi propio twist: "New York! Home. I'll go home. And I'll think of some way to get my indomitable spirit back. After all... tomorrow is another day".