Movie time! - "Letters to Juliet"

Título en español: Cartas a Julieta
Director: Gary Winick

Año: 2010

Escritor: José Rivera, Tim Sullivan (guión e historia)

Protagonistas: Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Christopher Egan, Gael García Bernal

* (Ahórrense el dinero)

Hagamos un "chick flick" - lluvia de ideas...
- Un género: comedia romántica (¡duh!).
- Un color: sepia o rosado (rosado es bello, muy girlie... y sepia le da un encanto vintage irresistible).
- Una locación: la Toscana (casi sólo hay que poner la cámara a rodar sola y voilá, una película bellísima... para enamorarse, pues).
- Una inspiración: Romeo y Julieta (¿hay algo más romántico?).
- Un ingrediente: azúcar (¡por toneladas!).
- Un verbo: empalagar (a las mujeres les encanta eso, muy dulce... sí, dulce como un beso... ¿eso sonó cliché? Igual, dulce como un beso).

¡Listo, vamos a contratar a un guionista! (¿Hará falta? ¡Pero si la Toscana es tan linda! Con sus viñedos, sus praderas, la campiña... ¡llamemos a tu hermanita de 13 años, ella lo escribe!).

¿Hace falta que diga más? Esta cursilada de film es casi un insulto a la inteligencia de la audiencia adulta. Un film puede ser ligero, rosa y edulcorado sin necesidad de llegar a estos límites, donde el sentido común, la coherencia y la lógica espacial y temporal -algo tan básico- no parecen tener cabida. Con toda seguridad saldrá algún defensor a refutar: "¡pero si sólo es una película!" - y sí, sólo es una película, no tiene que ser realista, y puede tomarse ciertas licencias, pero un poquito de coherencia no le hace daño a nadie, ni siquiera a la más despreocupada de las audiencias.

Eso sí, si quieren ver los paisajes de la Toscana, vayan a verla... ¡La Toscana es tan bella! (eso fue ironía, por si no la agarraron).

Movie Time! - "Away We Go"

Título en español: El Mejor Lugar del Mundo
Director: Sam Mendes
Año: 2009
Escritor: Dave Eggers y Vendela Vida (guión e historia)

Protagonistas: John Karsinski, Maya Rudolph

**** (Hay que verla!)

Este film debe calificar entre los experimentos cinematográficos más interesantes del año pasado: un director como Sam Mendes, especialista en retratar los más intensos dramas humanos con una riqueza visual delicadísima y sin esfuerzo, con un guión de comedia romántica. El resultado no puede ser otro: una comedia con alma, a ratos divertida, a ratos conmovedora, que a pesar de una premisa básica algo floja, logra alzar vuelo sin mayor dificultad.

Tal vez como película no aguante un escrutinio demasiado profundo: algunos personajes son tan excéntricos/irracionales/wacky que tienden a rayar en la caricatura, y como decía, la premisa básica no parece demasiado sólida. Sin embargo, está muy bien hecho, hermosamente fotografiado, y las actuaciones son tan honestas y cálidas que es imposible no encariñarse con esos personajes extraños. La banda sonora también ayuda, hay que admitirlo: tan indie y reconfortante como el film en sí.

No esperen una super-producción, ni una obra de profunda inteligencia, pero sí saldrán de la sala con una sensación infinitamente gratificante en el corazón. ¡No dejen de verla!

Movie Time! - "The Men Who Stare at Goats"

Título en español: Hombres de Mentes

Director: Grant Heslov

Año: 2009

Escritor: Peter Straughan (guión) y Jon Ronson (historia)

Protagonistas: Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey

*** (Se puede ver, pudo ser mejor)

Viendo películas como ésta es imposible no darse cuenta del invalorable aporte de ciertas personalidades, como Charlie Kaufman, Wes Anderson o los hermanos Coen, al cine independiente: ideas frescas, planteamientos ingeniosos, guiones aparentemente incomprensibles en principio que resultan tener exquisitos destellos de brillantez. En este caso, la sátira de la política exterior estadounidense hace recordar a aquella subvalorada joya del cine que fue Burn After Reading - y no sólo porque George Clooney sea parte del reparto -.

Sin embargo, aquella comedia de los hermanos Coen estuvo mucho mejor acabada, no se puede negar. Este film logra a ratos ese nivel de humor negro refinadísimo, pero a ratos parece perder el camino, y acude a recursos de humor barato muy cercanos al mal gusto. El resultado es incongruente, un film con ciertos problemas de ritmo, momentos brillantes, algunas risas garantizadas y algunas cejas levantadas. No es un film redondo, ni es un estilo para todo el mundo, pero no es una mala opción. Es menos graciosa de lo que promete, pero tiene lo suyo.

Movie Time! - "Taking Woodstock"

Título en español: Bienvenidos a Woodstock

Director: Ang Lee

Año: 2009

Escritor: James Schamus (guión); Elliot Tiber y Tom Monte (historia)

Protagonistas: Henry Goodman, Imelda Staunton, Demetri Martin

**** (Hay que verla!)

Lo que más profundamente me sorprende de este film es la terrible acogida que recibió tanto de la crítica como del público, considerando que es una obra maestra a nivel de producción y dirección. Cierto, no es la mejor película de Ang Lee, pero no por eso deja de ser una película extraordinaria. Sólo un director de ese calibre puede surfear sobre un mar de clichés y mantenerse en pie, además de abordar una gama tan variada de temas y subtramas sin que el ritmo de la película sufra. Tal vez sea difícil determinar cuál de los temas predomina, porque el film es como la vida misma: todo ocurre simultáneamente, y el legendario festival es recreado para servir de marco y detonante.

La fidelidad en la recreación de la época es alucinante y minuciosa, algo particularmente arduo si se tienen en cuenta las dimensiones de los escenarios. Las actuaciones también merecen mención especial, particularmente la de Imelda Staunton, en un rol que oscila entre retrato desgarrador y caricatura. Desde donde se mire, esta película es una excelente opción en cartelera. No pierdan la oportunidad de verla, sobre todo porque lo más probable es que esté por poco tiempo.

Movie Time! - "Two Lovers"

Título en español: Dos Amantes
Director: James Gray
Año: 2008
Escritor: James Gray y Ric Menello (guión e historia)
Protagonistas: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw
*** (Se puede ver, pudo ser mejor)

Este film es otro de esos casos en los que una buena cantidad de elementos destacados -reparto, fotografía, dirección, banda sonora- no logran cuajar en un buen resultado. La idea original tampoco es mala, y el desarrollo de los personajes es excelente: historias complejas que se van descubriendo a medida que pasan los minutos, con los cuales es fácil identificarse o al menos sentir empatía.

Sin embargo, el producto final es una película altísimamente predecible, lo cual agrava un ritmo excesivamente lento -que bien podía haberse percibido como un toque inherente al tono intimista de la historia, pero termina haciéndose tedioso-. Aparte de ello, me temo que el casting no fue el mejor: los personajes atraviesan por un conflicto que hubiese resultado más apropiado a una edad más temprana. Ver a unos cuasi-cuarentones pasando por esas situaciones, embebidos en una trama de amor gratuito y sin fundamento como quinceañeros, convierte lo que pudo ser intenso en cursi y lo que pudo ser amargo en ridículo.

Movie Time! - "Crazy Heart"

Título en español: Loco Corazón

Director: Scott Cooper

Año: 2009

Escritor: Scott Cooper (guión) y Thomas Cobb (historia)

Protagonistas: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall

**** (Hay que verla!)

Comienzo por confesar que las películas de redención empiezan a mortificarme. Entiendo que el drama humano de caer, tocar fondo, y ser capaz de levantarse es una fuente inagotable de material cinematográfico, pero todo con un límite. No hago esta aclaratoria porque Crazy Heart sea un mal ejemplo de este sub-género, sino porque tal vez recuerda demasiado a The Wrestler, y en un nivel bastante remoto, casi subconsciente, eso me perturba. Me obliga a preguntarme si el Oscar para Jeff Bridges no es sino un premio de consolación para Mickey Rourke - una especie de reivindicación para esos caracteres fracasados, derrotados por sus propios vicios, que encarnan la profundidad de la miseria humana, y a la vez su capacidad (o no) de rectificación -.

Dicho todo esto, hay que entrarle al mérito de este film, que nos lleva de la mano por un mundo para la mayoría desconocido, que es el de la música Country, un mundo de desencuentros, amores fallidos, miserias disfrazadas, vicios silenciosos y paisajes abrumadores. La fotografía es extraordinaria, y le brinda el tono correcto al guión, retratando una belleza sin exaltación y una sordidez sin edulcorante. En un nivel más personal, un personaje me cambió todo el sentido de la película, convirtiéndola en una historia de amistad sin barreras, sin juicios y sin cansancio, donde el amigo es capaz de ayudarte mil veces a levantarte... todo es efímero, va y viene, pero la amistad está ahí y siempre va a estar. Gracias, "Wayne".